Das Architekturbüro BAID und die Galerie Borchardt beteiligen sich mit BauKunst! #3 am Hamburger Architektursommer 2026. Unter dem Titel "The Invisible Mountain" zeigen die Berliner Künstler-Architekten Katharina Fleck und Giovanni Betti eine Ausstellung, die mit ästhetischer Präzision und analytischer Schärfe aktuelle Fragestellungen im Spannungsfeld von Natur, Technologie und Mensch untersucht.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Landschaft als kultureller und ökologischer Konstruktion. Am Beispiel schmelzender Gletscher reflektiert The Invisible Mountain menschliche Eingriffe in fragile Systeme und übersetzt wissenschaftliche und architektonische Zusammenhänge in räumlich erfahrbare Installationen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst, Architektur und Forschung und eröffnen einen Diskurs über Verantwortung, Materialität und das gebaute Anthropozän.

Die Galerie Borchardt arbeitet seit Jahrzehnten projektorientiert an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. In Kooperation mit Künstlern, Architekten und Bauherren entstehen Projekte angewandter Kunst im In- und Ausland, die Kunst als integralen Bestandteil räumlicher Qualität verstehen. Mit BauKunst! wird dieser Dialog öffentlich fortgeführt – als Plattform für gestalterische Qualität, Nachhaltigkeit und kulturelle Verantwortung.

Text: BAID / Galerie Borchardt

Mit drei großformatigen und ortsspezifischen Kunstwerken wird die Landesgartenschau Neuss 2026 mehr als ein Gartenfestival: Eine 30 Meter hohe begehbare Rhein-Landmarke, eine überraschende Nebel-Architekturskulptur am historischen Totalisator und ein himmelblauer Begegnungspavillon im „Ort der Religionen“ schaffen ikonische Fotomotive, emotionale Aufenthaltsorte und klare Orientierungspunkte im Gelände. So inszeniert sich Kunst als echter Aufmerksamkeitsfaktor.

Die Veranstalter setzen ein deutliches Zeichen: „Kunst ist auf der Landesgartenschau kein begleitendes Programm, sondern ein zentraler Anziehungspunkt“, sagt Ursula Platen, Beigeordnete für Jugend, Bildung und Kultur der Stadt Neuss.

Unter der kuratorischen Leitidee „Kunst, Freiraum und Spurensuche“ binden sich drei temporäre, ortsspezifische Kunstwerke direkt in die räumliche Gestalt des Landesgartenschaugeländes ein – als Landmarke, Treffpunkte und überraschende Erlebnisräume. „Wir wollten etwas Besonderes für unsere Besucher schaffen und sind stolz, dass wir als erste LAGA in der über 40-jährigen Geschichte der Landesgartenschauen in Nordrhein-Westfalen, von der Kunststiftung NRW gefördert werden“, erklärt Annette Nothnagel, Geschäftsführerin der Landesgartenschau Neuss 2026.

Text: Landesgartenschau Neuss 2026 GmbH

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Ein besonderer Fokus liegt auf regionalen Projekten sowie dem persönlichen Austausch zwischen Planung, Industrie und Ausführung. Vor Ort prämieren die Besucher:innen zudem die besten Projekte und Herstellerreferenzen.

Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer*innen, Fischer*innen, Züchter*innen, Händler*innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe sind darin eng verknüpft. Sie produzieren und vertreiben aber nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu herzustellen, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen.

Doch dieses System kommt durch die Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren aktuell an seine Grenzen. Viele Meere sind bereits überfischt, fruchtbare Ackerböden werden überbaut oder erodieren und ganze Landstriche verwüsten, weil es nicht genug regnet. Zugleich trägt die Nahrungsproduktion selbst durch den wachsenden CO₂-Ausstoß massiv zum Klimawandel bei – ein Teufelskreis, der immer spürbarer wird. Kaum ein Land der Erde kann seine Bevölkerung noch aus eigenen Ressourcen ernähren.

Die Ausstellung präsentiert in zwölf Kapiteln Beispiele dafür, wie unsere Lebensmittel heute produziert und vertrieben werden. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Europa, doch die globalen Zusammenhänge werden stets einbezogen. Ziel der Ausstellung ist es, die räumlichen und technischen Grundlagen unserer Nahrungsproduktion sichtbar zu machen – und zu zeigen, welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben.

Text: Pinakothek der Moderne

Baukultur on tour lädt ein, Baukultur aktiv zu erleben – dort, wo Architektur, Handwerk und Menschen im ländlichen Raum aufeinandertreffen. Die Reihe schafft Raum für Austausch, gemeinsames Lernen und Begegnung jenseits klassischer Vorträge – vom Konzert bis zum Hands-on Workshop. An wechselnden Orten werden Geschichten rund um Baukultur erlebbar, die berühren, verbinden und inspirieren.

Im Fokus steht nicht nur das Was, sondern auch das Wie: Wie entsteht Baukultur, wie wird sie erlebt, neu- und weitergedacht? Teilnehmende lernen regionale Handwerkskünste kennen, treffen lokale Macher*innen und sind eingeladen, selbst aktiv zu werden.

Los geht’s am 08. Mai 2026 mit der Auftaktveranstaltung „Lebendiges Schlössle“ im Vöhlinschloss in Frickenhausen. Gemeinsam mit dem Kulturerbe Bayern entdecken wir verborgene Ecken des historischen Bauwerks, lernen im Backhäusle das Brothandwerk und lassen den Abend bei einem stimmungsvollen Konzert von Deen & Blumenstein ausklingen.

Eine Veranstaltungsreihe von Kern Architekten. Kuration und Moderation: Peter Kern, Anna Kern, Alica Clemens, Sebastian Wahl.

Text: Kern Architekten

Das Jüdische Museum Berlin (JMB) zeigt ab dem 8. Mai die Ausstellung Between the Lines. Daniel Libeskind und das Jüdische Museum Berlin. Mit der Schau ehrt das JMB den Architekten – Daniel Libeskind wird im Mai 80 Jahre alt – und feiert gleichzeitig das eigene 25-jährige Jubiläum in dem ikonischen Museumsbau. Libeskind wird bei der Pressekonferenz einen kurzen Input geben.

Im Sommer 1989 gewann der in Polen geborene US-amerikanische Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Er hatte sich intensiv mit Berlin und der deutschen Geschichte auseinandergesetzt und den Zivilisationsbruch des Holocaust erstmals in die Formensprache eines Gebäudes übersetzt. Damit reichte sein Entwurf weit über die ursprüngliche Bauaufgabe hinaus und beeinflusste die deutsche Erinnerungskultur maßgeblich.

Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen gibt die Ausstellung Einblick in den Entstehungsprozess des Gebäudes. Sie führt zurück in die Zeit der Berliner Wende- und Nachwendejahre und zeigt, wie Libeskinds Entwurf noch heute zum Verständnis von Erinnerungskultur beiträgt.

Text: Jüdisches Museum Berlin (gekürzt)

Seit der Antike ist der Backstein ein zentraler Baustoff, der Städte prägt und Geschichte erzählt. Von den Mauerwerken Roms bis zu zeitgenössischen Bauprojekten zeigt er seine Vielfalt als Material, Gestaltungselement und Träger kultureller Bedeutung. Bis heute wird er aus dem natürlichen Rohstoff Lehm hergestellt. Vom handgefertigten Vollstein zum wärmedämmenden Großblockstein haben sich die Herstellungsverfahren im Zuge der Industrialisierung und neuer ökologischer Herausforderungen jedoch stark verändert.

«Backstein Reloaded» versammelt rund fünfzig Arbeiten aus Architektur, Design und Kunst, die das Material aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten. Dabei stehen Herstellung, ökologische Eigenschaften sowie gestalterische Innovationen und künstlerische Neuinterpretationen im Mittelpunkt. So zeigt die Ausstellung, wie ein traditionsreicher Baustoff auch heute noch vielfältige Möglichkeiten eröffnet und sich immer wieder neu erfinden lässt.

Text: Gewerbemuseum Winterthur

Eileen Gray (1878–1976), in Irland geboren und in London und Paris ausgebildet, begann mit japanischer Lackkunst und avancierte schnell zu einer gefragten Designerin. 1927 realisierte sie – als Autodidaktin und gegen die Konventionen ihrer Zeit – ihr erstes Haus, E.1027, an der französischen Riviera: ein subtiles und radikal modernes Zusammenspiel aus Architektur und Möbeln, das Flexibilität, Komfort und Intimität neu definierte.

Im Rahmen der mpk-Ausstellungsreihe, die herausragende Positionen von Frauen in der Moderne würdigt – „Golden Girls“ – wird Grays Kosmos erfahrbar: Ausgewählte Designobjekte, Entwürfe und Zeichnungen werden in einer vom Fachbereich Architektur der RPTU konzipierten Ausstellungsarchitektur präsentiert. Raumfiguren und Gestaltfragmente verweisen auf Grays Raumkonzeptionen, lenken den Blick auf räumliche Besonderheiten und interpretieren das Werk der Designerin und Architektin.

Anna Viebrock, international gefeierte und renommierte Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Regisseurin, brachte 2012 Grays Haus E.1027 als eine Verschränkung von Raum und Erzählung auf die Bühne. Anlässlich dieser Ausstellung entwickelt sie nun ein begehbares Werk für das mpk, das architektonische Präzision mit szenografischer Verdichtung und fein komponierter räumlicher Dramaturgie verbindet und so Eileen Grays Idee zum Haus E.1027 auf poetische Weise erfahrbar macht.

Text: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Das Festival ist der Treffpunkt für alle, die nachhaltiges Planen und Bauen gemeinsam gestalten wollen. Ob Architekt:innen, Planer:innen, Forschende, Kommunen, Start-ups oder Studierende: Hier wird Wissen geteilt, debattiert – und direkt ausprobiert.

Wer im vergangenen Jahr dabei war, erinnert sich an volle Hallen, lebhafte Diskussionen und die besondere Mischung aus Fachwissen und Festivalatmosphäre. Zwischen inspirierenden Keynotes, intensiven Gesprächen an den Dialogständen, Werkbänken mit einer Vielfalt an Materialien und Exponaten zum Anfassen und Ausprobieren, sowie interaktiven Breakout-Sessions entstand genau das, wofür das Festival steht: Innovationen erleben – und direkt in Ideen mit neuen Partnerschaften umsetzen.

Text: Klimafestival für die Bauwende

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi.

Text: La Biennale di Venezia (gekürzt)

Architektur ist mehr als Raum, Material oder Ästhetik. Als gebaute Umwelt ist sie Teil eines Netzwerks von Stadt, ländlichem Raum und Landschaft. Die gesellschaftliche Aufgabe von Architektur ist es, neben den aktuellen ökologischen Herausforderungen Lösungen für soziale Fragen anzubieten. Dabei entstehen Möglichkeitsräume, die das Begegnen und Zusammenkommen fördern.

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Text: Heilbronner Architekturgespräche (gekürzt)

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokus-siert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozial verträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft.

Das Thema Plattenbau wird nicht rein bauhistorisch betrachtet, sondern bezieht konsequent immer wieder die Perspektive der Bewohnenden und Bauschaffenden mit ein. Dazu dienen unter anderem in Dresden-Prohlis und Köln-Chorweiler für die Ausstellung neu produzierte Interviews mit Bewohnenden. Aber auch die beteiligten Architektinnen und Architekten berichten in Videos von den Umständen des Bauens aus ihrer persönlichen Perspektive.

Text: Stadtmuseum Dresden (gekürzt)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht.

Text: Museum für Gestaltung Zürich

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

Am 28.3.2026 eröffnet die Stiftung Bauhaus Dessau die zwei großen Hauptausstellungen des Jubiläums „An die Substanz. Bauhaus Dessau 100“, sowie drei kleinere Freiluftpräsentationen. Diese erkunden die materiellen, wirtschaftlichen und technologischen Grundlagen der Gestaltung am Bauhaus. Darüber hinaus nehmen sie auch gegenwärtige Fragen des Bauens in den Blick und untersuchen lokale wie globale Produktionskreisläufe, Arbeitsbedingungen sowie die Folgen für Natur und Ökosysteme.

Die beiden Ausstellungen Glas | Beton | Metall (im Bauhausgebäude) und Algen | Schutt | CO2 (im ehemaligen Kaufhaus Zeeck) gehen den Stoffen und Materialien, aus denen das Bauhausgebäude gemacht ist, sowie alternativen Arten des Bauens auf den Grund. Zwei Freiluftpräsentationen widmen sich jeweils der Geschichte des Stahlhauses und der Junkers-Lamellenhalle am Leopoldshafen. Und rund um das historische Arbeitsamt rückt ein Programm aus Installationen, Performances und Experimenten den Werkstoff Backstein in den Mittelpunkt.

Die feierliche Eröffnung findet 28.3.2026 um 11 Uhr im Bauhausgebäude statt. Anschließend erwarten Sie geführte Rundgänge durch die Ausstellungen und Bühnengespräche rund um das Jubiläumsprogramm.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Der Stiftung Bauhaus Dessau wurde und wird viel geschenkt: Kunstwerke, Designobjekte, Fotografien und Dokumente, aber auch historische Lichtschalter aus Bakelit oder bauzeitliche Objekte aus verschiedenen Bauhausbauten. Im Bauhaus Museum Dessau werden ausgewählte Stücke gezeigt, die die Stiftung seit der Eröffnung des Museums 2019 erhielt.

Von der Großzügigkeit zahlreicher Institutionen und bauhausbegeisterter Menschen profitieren neben der historischen Sammlung auch die Bibliothek, das Bauforschungsarchiv und das Stiftungsarchiv. Und auch die Eröffnung des Bauhaus Museums Dessau im Jahr 2019 wäre ohne die zahlreichen Schenkungen kaum möglich gewesen. Seitdem sind mehr als 3.000 Objekte von über 150 Schenkenden hinzugekommen.

Mit der Ausstellung Bakelit | Glasur | Farbe – die für ein Jahr in die ständige Sammlungspräsentation integriert ist – möchte sich die Stiftung Bauhaus Dessau bei den Schenkenden bedanken. Aufgrund des unglaublichen Umfangs an Donationen muss sich die Ausstellung auf Schenkungen seit 2019 beschränken. Neben einer Auswahl ausgestellter Objekte bieten wir in einer digitalen Bildergalerie einen zusätzlichen Überblick über die Gesamtheit der Schenkungen der letzten sechs Jahre. Die Ausstellung veranschaulicht, auf welch vielfältige Weise sie die Substanz der Sammlungen der Stiftung Bauhaus Dessau bereichern.

Untrennbar verbunden mit der physischen Existenz der Objekte und ihren faktischen Metadaten sind die vielfältigen persönlichen Erzählungen der Menschen, die uns die Objekte anvertraut haben. Sie sind einmalige Zeugnisse ihrer emotionalen Beziehungen zum Bauhaus Dessau, geschichtlich und im Jetzt. Auch diese Erzählungen sind essenzieller Teil der Ausstellung und ihrer Substanz für die Zukunft.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Josef Kaiser (1910–1991) zählt zu den prägenden Vertretern „sozialistischer“ Architekturen der DDR. Zwischen 1950 und 1980 realisierte er gemeinsam mit seinem Kollektiv zahlreiche staatliche und kommunale Bauprojekte, darunter das Berliner Kino International und das Café Moskau an der Karl-Marx-Allee.

Seine beruflichen Anfänge in NS-nahen Architekturbüros standen seiner Karriere im sozialistischen Staat nicht im Weg. Vielmehr galten seine Entwürfe, die auch international Beachtung fanden, als Ausdruck eines neuen gesellschaftlichen Aufbruchs. Viele der erhaltenen Bauten Kaisers sind heute als bedeutende Zeugnisse einer eigenständigen kulturellen Identität der DDR denkmalgeschützt.

Die Ausstellung rekonstruiert erstmals umfassend Leben und Wirken des Architekten, der in zwei unterschiedlichen diktatorischen Systemen tätig war. Rund 60 Pläne, Fotografien, Filme und Modelle aus dem Bestand der Berlinischen Galerie sowie aus nationalen Sammlungen zeichnen Kaisers Schaffen nach und beleuchten politische wie ästhetische Spannungsfelder. Zeitgenössische künstlerische Positionen erweitern den Blick und eröffnen neue Perspektiven auf das architektonische Erbe der DDR.

Text: Berlinische Galerie

„Gestalten für Berlin“ beleuchtet künstlerische Grundlagen, Entwurf und Praxis und versammelt historische und gegenwärtige Arbeiten aus den Bereichen Formgestaltung und Grafikdesign. Zudem fragt die Ausstellung nach aktuellen Perspektiven: Was heißt es, heute Design zu studieren?

Ob Berlinale-Plakat oder der Schriftzug für das Kino International, U-Bahn oder Fahrrad, Weltzeituhr oder klimaschützende Fassaden, Brandwände oder Bühnenplakate: Generationen von Studierenden, Lehrenden und Absolvent*innen aus Weißensee gestalten Berliner Stadträume, Kultur und Mobilität, kurz: den Berliner Alltag.

Die Ausstellung ist eine Skizze und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Sie kann weder das Schaffen aller Menschen und Fachbereiche aus acht Jahrzehnten noch das Wirken über Berlin hinaus abbilden. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und ökologischer Herausforderungen sowie der umfangreichen Kürzungen im Wissenschafts- und Kulturbereich verweist „Gestalten für Berlin“ auf die Innovations- und Gestaltungskraft von Design, Kultur und Lehre und deren Bedeutung für eine zukunftsfähige und lebenswerte Stadt.

Text: Kunsthochschule Berlin-Weißensee (gekürzt)

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz. Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, dem M+ in Kooperation mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Text: Vitra Design Museum

Ursula Sowa spricht mit Prof. Lydia Haack (Architektin und Stadtplanerin, Präsidentin der Bayerischen Architektenkammer) und Prof. Werner Sobek (Architekt und Bauingenieur, Gründer der Werner Sobek AG) über ressourcenschonendes und emissionsfreies Bauen: Wie können wir mit weniger Material für mehr Menschen bauen? Warum wird Bauen im Bestand zur zentralen Aufgabe der Zukunft? Und wie lassen sich Nachhaltigkeit, Gestaltung und soziale Verantwortung zusammendenken? Ein Gespräch über Material, Maß und Haltung – und darüber, wie Bauen im Einklang mit der Natur gelingen kann.

In dem Podcast 360° BauWandel – Less is more diskutiert Ursula Sowa, Architektin und grüne Abgeordnete im Bayerischen Landtag, mit Fachexpert*innen über die großen Fragen der Bauwende: ressourcenschonendes Planen und Bauen, Umbaukultur, neue Wege für Architektur und Stadtentwicklung. Wie das Prinzip „less is more“ – also das Bauen mit weniger Ressourcenverbrauch, weniger Fläche, aber mehr Weitsicht – in Zukunft aussehen kann, erfahren Sie während einer Fahrt im Münchner Riesenrad „Umadum“. Mit 360°-Blick über die Stadt und auf die Herausforderungen der Bauwende.