Ab Ende 1924 errichtete die Wohnungsbaugesellschaft GEHAG (Gemeinnützige Heimstätten, Spar- und Bau Aktien-Gesellschaft) in Berlin mehrere wegweisende Quartiere des Neuen Bauens, die heute zum Teil UNESCO-Welterbestatus haben. Die GEHAG wurde 1924 gegründet. Sie stand der SPD und der Gewerkschaftsbewegung nahe. Bei dem Bau der Siedlungen verfolgte man eine soziale Agenda, griff Ideale der Gartenstadtbewegung auf und überführte diese in einen urbanen Städtebau, der sich zeit- und kostensparend in serieller Taktbauweise realisieren lies.

Die Entwicklung der GEHAG zur Zeit des „Dritten Reichs“ ist ein mahnendes Beispiel der erschreckend effektiven Gleichschaltungspolitik der Nazis. Nur wenige Monate nach der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 wurde das Management der Wohnungsbaugesellschaft ausgetauscht. Dadurch änderten sich Architektur und Agenda, was sich direkt an den hauseigenen Publikationen ablesen lässt.

Die parallel gegründete EINFA (Berliner Gesellschaft zur Förderung des Einfamilienhaus gGmbH) war für die Verwaltung der Wohnbauten der GEHAG zuständig. Sie gab von 1930 bis 1939 monatlich Mietermagazine heraus. Diese spiegeln exemplarisch die Umbrüche in der NS-Zeit: Bis Mitte 1933 dreht es sich in den Magazinen um Haus und Garten, modern-zweckgemäße Einrichtung und gesundes Wohnen. Nach der Gleichschaltung der GEHAG änderte sich umgehend das Layout, ziemlich bald aber auch die Inhalte, so dass immer mehr NS-Propaganda Raum fand.

Text: Deutscher Werkbund Berlin (gekürzt)

Die Ausstellung ist nur nach Vereinbarung geöffnet: Anmeldung unter kontakt@werkbund-berlin.de

Der Architekturpreis „max40“ ist ein Förderpreis für junge Architekt*innen. Erstmals vergaben zehn Landesverbände des Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) diese Auszeichnung gemeinsam und stärken damit die Sichtbarkeit einer jungen Generation, deren Projekte durch architektonische Qualität, klare Haltung und baukulturelle Relevanz herausragen. München ist nach Frankfurt a. M. die zweite Station der bundesweiten Wanderausstellung zum Preis und setzt den Fokus auf die bayerischen Projekte beziehungsweise bayerischen Architekturbüros – ergänzt durch ein spannendes Rahmenprogramm.

Insgesamt wurden 109 Projekte für den BDA Architekturpreis „max40“ eingereicht, 18 davon ausgezeichnet, darunter acht Projekte aus Bayern. Der BDA Bayern zeigt die Wanderausstellung vom 25.3. bis 17.4.2026 in der BDA-Geschäftsstelle in München. Das abendliche Soft Opening „Was junge Architektur bewegt – und was sie von morgen erwartet“ findet am 25.03.2026 ab 18:00 Uhr mit Georg Götze (1. stellvertretender Vorsitzender BDA Bayern) statt. Die Finissage „Junge Positionen und etablierte Stimmen im Gespräch über Verantwortung und Wandel“ findet am 17.04.2026 um 16:00 Uhr statt. Dabei sprechen Kammerpräsidentin Prof. Lydia Haack (Bayerische Architektenkammer) und Georg Götze mit den ausgezeichneten jungen Architektinnen und Architekten darüber, wie sich ihr beruflicher Weg entwickelt hat, was das Projekt und der Architekturpreis für sie bedeuten und welche Herausforderungen sie im Themenfeld Baukultur und Berufspolitik sehen.

Text: BDA Bayern

Der Lehrstuhl Klimaangepasstes Bauen und Entwerfen des IBBTE an der Universität Stuttgart widmete sich im vergangenen Wintersemester 2025/26 unter der Leitung von Prof. Annika Seifert intensiv der Bauteilwiederverwendung im Kontext des alten und neuen Stuttgarter Hauptbahnhofs.

Im Entwurfsstudio „Next Stop: Wild Assembly“ dokumentierten 22 Architekturstudierende die verbliebenen Dachstrukturen der Gleishallen des Kopfbahnhofs und erstellten daraus einen detaillierten Bauteilkatalog. Auf dieser Grundlage entwickelten sie in Zweierteams Entwürfe für ein urbanes „Greenhouse“, basierend auf wiederverwendeten Trägern, Stützen, Schienen und weiteren Stahlbauelementen.

Das Projekt greift die aktuelle Debatte rund um den Stuttgarter Hauptbahnhof und das Rosenstein-Areal – insbesondere den „Sonderbaustein A3“ – auf und zeigt alternative Perspektiven durch radikale Wiederverwendung vorhandener Bauteile.

Gäste der Podiumsdiskussion: Annalena Ahlert, Universität Stuttgart, Raphael Dietz, asp Architekten, Stuttgart, Martin Haas, haascookzemmrich STUDIO2050, Stuttgart • Markus Lüscher, PARK ARCH, Zürich

Text: Lehrstuhl Klimaangepasstes Bauen und Entwerfen des IBBTE an der Universität Stuttgart

Eine romanische Stadt ist schon deswegen erstaunlich, weil die Mehrzahl der europäischen Städte erst nach 1300 entstand. Im spanischen Zamora aber fand der Autor Hoffmann-Axthelm eine frühere Struktur, die sich über die Jahrhunderte bewahrt hat und eigentümlich verwandt ist mit nordeuropäischen Zeugnissen wie dem Havelberger Dom. Dort stieß Hoffmannn-Axthelm auf ein Plakat der TRANSROMANICA mit einer Karte, die im äußersten Südwesten Zamora zeigt und im Nordosten Havelberg.

Die beiden über 2000 Kilometer voneinander entfernten Kathedralen eint eine verwandte Physiognomie: Beide sind auf einer Höhe über dem Fluss auf hart umkämpfter Grenze errichtet. Die Untersuchung ergab, dass die Romanik in Zamora wie in Havelberg im frühchristlichen Orient sogar eine gemeinsame Wurzel hat. Heute sind sie beide Teil eines Netzwerks, das sich von Sachsen-Anhalt über Frankreich und Spanien nach Italien und Slowenien erstreckt. In der (zu) oft als dunkel beschriebenen Zeit des Mittelalters war Europa kulturell enger vernetzt als gegenwärtig – die Romanik gewissermaßen eine erste Vereinigungsform des Kontinents.

Sein Buch will eine Brücke schlagen: So unbekannt Zamora in Europa ist, so weitest gehend kenntnislos zeigte sich das spanische Wissen um die deutsche Romanik. Hier hat der Autor erfolgreich Abhilfe geschaffen. Am Ausgangspunkt seiner Recherche, im Paradiessaal des Havelberger Dom St. Marien, wird der Publizist und Stadtplaner Dieter Hoffmann-Axthelm sein neuestes Werk vorstellen.

Text: W+Z Verlag Weisse und Zohlen

Bauwerke vermitteln jenseits ihrer Funktion auch eine Bedeutung. Sie manifestiert sich über Typus und Form, besonders aber über die verwendeten Materialien sowie deren Fügung. Diese semantischen Erzählungen sind für das Stuttgarter Büro lohrmannarchitekten wichtige Pfeiler ihrer Arbeit. Ihre Ausstellung in der Raumgalerie zeichnet den komplexen Prozess der Findung einer Gebäudegestalt nach, der Raum, Material, Historie und Wandel einbezieht. Die Ausstellung wurde bereits 2025 bei der Architekturbiennale in Venedig im Palazzo Mora gezeigt und ist nun für die Raumgalerie weiterentwickelt worden.

In der Linguistik bezeichnet Semantik die Lehre von der Bedeutung. Überträgt man dies auf die Architektur, stellen sich diverse Fragen, etwa „Was sagt uns die Sichtbetonwand?“ oder „Welche Bedeutung hat die Fuge, die genau an dieser Stelle und auf diese Art zwei Materialien voneinander trennt?“. Beim Entwerfen müssen ArchitektInnen unzählige Entscheidungen treffen, die das Aussehen eines Gebäudes maßgeblich beeinflussen. Die Semantik von Architektur ist eine Möglichkeit, die Aura eines Bauwerks genau zu bestimmen. Hinzu kommt die Erzählkraft auf emotionaler Ebene. Die Wahl der Oberflächen, ihre Haptik, das Licht, die Form und die Topografie führen einen Dialog mit ihrer Umgebung. Diese kontextuelle Narration ist es, die ein Gebäude zu einem Bauwerk für die Menschen macht. Die Architekturen von lohrmannarchitekten sind deshalb oft nicht laut, sprechen dafür aber bestimmter, präziser Stimme. Sie sind reduziert, um die Essenz des Bauens freizulegen – eine Haltung, die in einer immer komplexeren Welt eine beruhigende Beständigkeit ausstrahlt.

Text: Der Raumjournalist (gekürzt)

radicalis „an die Wurzel gehend, von Grund auf“, von radix (lateinisch) „die Wurzel“. Die Bedeutung des Begriffes „radikal“ setzen RMPSL Landschaftsarchitekt:innen in ihrer Ausstellung als Basis, Metapher und verbindendes Element ein. Zum Einen feiert das Büro 2026 sein 75-jähriges Bestehen und reflektiert seine Projekte der 50er und 60er Jahre anhand einer Serie großformatiger Schwarzweißfotos. Es ist sich seiner Wurzeln bewusst und versteht diese als Basis der Weiterentwicklung.

Die Anpassung unserer Lebensräume an die Folgen des Klimawandels erfordert eine Verdopplung baumbestandener und entsiegelter Freiflächen. Dabei kommt der Vegetation, insbesondere dem Stadtbaum, eine zentrale Rolle zu. Die Ausstellung richtet den Blick deshalb gleichzeitig auf den Untergrund als Wurzelraum der Vegetation und möchte die Besucher:innen für die Bedeutung dieses Unsichtbaren sensibilisieren. Zur Veranschaulichung des Umfangs der Wurzel eines 30-jährigen Baumes steht mitten in der Ausstellung ein 24 m3 fassender Container. Das ästhetische Potential von wachsenden Wurzelsystemen zeigen Videos, die im Forschungszentrum Jülich entstanden sind.

Auch der Begriff „Optimismus“ knüpft an die Bürogenese an und zieht Paralellen zum vegetativen Optimismus junger Wurzeln. Im Allgemeinen bezeichnet Optimismus eine heitere, zuversichtliche und lebensbejahende Grundhaltung sowie eine positive Erwartungshaltung gegenüber der zukünftigen Entwicklung – auch ohne gesicherte Gewissheit. Diese Haltung ist für RMPSL ein wichtiger Wert in der Projekt- und Büroentwicklung.

Die Verknüpfung beider Begriffe enthält für RMPSL nicht zuletzt einen gesellschaftlichen Impuls. Die vernetzte und systemische Transformation, die buchstäblich an die Wurzeln greift, eröffnet trotz berechtigter Enttäuschungen die Chance auf eine positive Zukunft. RMPSL verstehen das jedoch nicht um blinden Optimismus, sondern im Sinne von Ernst Bloch als „Optimismus mit Trauerflor“. Ihr Credo lautet: Wir müssen den urbanen Untergrund der Städte neu denken: Geben wir den Wurzeln Raum und schaffen gemeinsam ein starkes Netzwerk aus grüner, blauer und vielfältiger Infrastruktur für lebenswerte, zukünftige Städte!

Text: Architektur Galerie Berlin (gekürzt)

Die City West mit dem berühmten Kurfürstendamm zählt zu den Hauptzentren Berlins und zeichnet sich durch eine Nutzungsvielfalt aus: Sie ist Einkaufs- und Flaniermeile, Wohnquartier und Kulturstandort, Forschungs- und Handelszentrum. Bedeutende Baumeister haben das Stadtbild der City West architektonisch und städtebaulich durch herausragende Bauzeugnisse geprägt.

Am Internationalen Denkmaltag möchten wir drei unter Denkmalschutz stehende Bauten der zwischen Tradition und Moderne stehenden Architekten Bernhard Sehring und Oskar Kaufmann würdigen, die die City West auch als Kulturmetropole aufwerten: Delphi Filmpalast am Zoo, Theater des Westens, Renaissance Theater Berlin.

• Begrüßung: Guntbert Warns (Intendant Renaissance Theater Berlin)
• Vortrag: „Theaterklassiker im Baudenkmal“, Dr. Christoph Rauhut (Landeskonservator Berlin)
• Einführung: „Chronik City West“, Prof. Dr. Harald Bodenschatz (Stadtplaner)
• Diskussion: „Kulturelle Aufwertung der City West“, Kirstin Bauch (Bezirksbürgermeisterin und Abteilungsleiterin Wirtschaftsförderung), Peter Rau (Industrie- und Handelskammer zu Berlin, Bereich Stadtentwicklung), Uwe Timm (Arbeitsgemeinschaft AG City e.V., Vorstandsvorsitzender), Dr. Johanna Sonnenburg (Moderatorin)

Text: AGenturkultur (gekürzt)

Basel zählt zu den frühen Zentren des genossenschaftlichen Wohnungsbaus in der Schweiz. Projekte wie das Freidorf in Muttenz oder die Siedlungen von Hans Bernoulli gehören zu den prägenden Beispielen der Zwischenkriegszeit. Auch spätere Bauten wie die Entenweid-Hochhäuser oder die Siedlung Vogelbach in Riehen setzten architektonische und soziale Impulse. Dennoch spielt der genossenschaftliche Wohnungsbau in der öffentlichen Wahrnehmung Basels eine untergeordnete Rolle.

Die Ausstellung im S AM rekonstruiert diese wenig beachtete Geschichte und erweitert sie auf die Nordwestschweiz – anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Verbands der Wohnbaugenossenschaften Nordwestschweiz. Sie zeigt, wie genossenschaftliche Modelle auch heute – etwa in Erlenmatt Ost, Lysbüchel Süd, Westfeld und in weiteren Projekten aus der ganzen Schweiz – neue Antworten auf aktuelle Fragen des Wohnens entwickeln.

Text: S AM Schweizerisches Architekturmuseum

Gesellschaftlicher Zusammenhalt steht und fällt mit der Qualität der gebauten Umwelt. Der BDA vertritt die Auffassung, dass Bauen einen positiven Beitrag leisten soll, der über das jeweilige Projekt hinauswirkt. Wie kann der BDA diese Haltung in die Politik und die Gesellschaft tragen und in diesem Sinne die Rahmenbedingungen verbessern? Was können wir auf den unterschiedlichen Ebenen Stadt - Land - Bund mit welchen Hebeln erreichen? Der BDA Köln begrüßt hierzu die drei neu gewählten Spitzen der Landes- und Bundesebene.

Themenkreise des Abends sind u.a.: Bauwende und postfossile Ästhetik – gelingt es uns, dem ressourcenschonenden Bauen eine originäre, strahlkräftige Ästhetik zu verleihen? Oder folgen wir einer kurzlebigen Mode, mit der wir als Collagisten des Vorhandenen und Verfügbaren unsere baukünstlerische Identität aufs Spiel setzen?

Bauturbo und Bürokratieabbau – werden die Prozesse hierdurch auf eine Überholspur geschickt, neben der die gestalterischen, ökologischen und partizipativen Qualitäten der Planung als Kollateralschaden der Entbürokratisierung rechts liegen bleiben? Gewinnt die Ökonomie damit endgültig die Oberhand? Oder lassen sich die Instrumente in eine gemeinwohlverträgliche Richtung lenken?

Öffentliches Bauen und faire Vergabe nach Qualitätskriterien – wie können wir die öffentliche Hand dazu bewegen, weiterhin ihrer Verantwortung in der baukulturellen Vorbildfunktion gerecht zu werden? Wie lässt sich qualitätsorientierte Vergabe forcieren, im Sinne der Verjüngung, der Regionalität und der Diversität unseres Berufsstandes?

Im Gespräch mit dem Publikum: Dagmar Grote, Judith Reitz, Alexander Poetzsch und Erich Frank Pössl, Moderation: David Kasparek

Text: BDA Köln (gekürzt)

Die Veranstaltung ist bei der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen als Fortbildung beantragt.

„Mutig, echt, fast schon unverschämt?“ titelten die Medien jüngst fragend zur Entscheidung des DAM Preises für Architektur 2026. Die NZZ verstieg sich sogar zu dem Resümee: „Weshalb Schönheit in der Architektur keine Rolle mehr spielt.“ Lösen aktuelle Jurybegründungen wie „hemdsärmlige Leichtigkeit“ für Preisträgerprojekte Vitruvs drei Begriffe ab, die einst ausreichend schienen für die Bestimmung des grundlegenden Wesens guter Architektur? Sind Festigkeit, Nutzen und Schönheit immer noch die Gradmesser für „richtige“ oder gar „schöne“ Architektur – oder muss angesichts eines rasant stattfindenden geopolitischen und ökologischen Wandels eine neue Ästhetik hervorgebracht werden?

Ein Paradigmenwechsel in der Architektur? Matthias Alexander beklagt im Feuilleton der FAZ unter der provokanten Überschrift „Verlässlich hässlich“ eine „Abwesenheit von Schönheit“, die die sozial-ökologisch korrekten Meinungsführer der Szene verursachten – und dass im architektonischen Zusammenspiel von Gemeinschaft und Gesellschaft etwas nicht stimme. Grund genug, darüber zu diskutieren.

Mit: Jórunn Ragnarsdóttir (Berlin, Stuttgart), Max Dudler (Berlin, Frankfurt, München, Zürich), Peter Grundmann (Berlin). Moderation: Peter Cachola Schmal (Frankfurt am Main)

Text: BDA Baden-Württemberg

Die Veranstaltung ist von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung für die Fachrichtung Architektur mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtsstunden für Mitglieder und Architekt*innen/ Stadtplaner*innen im Praktikum anerkannt.

Die Heilbronner Architekturgespräche melden sich zurück. Diesmal mit einem Vortrag des Landschaftsarchitekten Herrn Stephan Lenzen zum Thema „Für eine klimagerechte Landschaftsarchitektur“. Wir laden Sie ganz herzlich zu der Hybrid-Veranstaltung am 22. April 2026 um 19 Uhr in Bad Mergentheim ein.

Architektur ist mehr als Raum, Material oder Ästhetik. Als gebaute Umwelt ist sie Teil eines Netzwerks von Stadt, ländlichem Raum und Landschaft. Die gesellschaftliche Aufgabe von Architektur ist es, neben den aktuellen ökologischen Herausforderungen Lösungen für soziale Fragen anzubieten. Dabei entstehen Möglichkeitsräume, die das Begegnen und Zusammenkommen fördern.

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Stephan Lenzen hat nach seiner Ausbildung zum Gärtner und beruflicher Tätigkeit in Italien und Frankreich an der GHS Essen Landschaftsarchitektur studiert. Seit 1999 ist er im Büro RMP Landschaftsarchitekten tätig, das er 2004 als Inhaber übernimmt. Allen Arbeiten liegt das Bestreben zugrunde, Orte zu stärken, für den Klimawandel resilient zu machen durch gestalterische Qualität langfristig in das Bewusstsein der Menschen zu verankern.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

Am 22. und 23. April 2026 laden wir herzlich zu den Praxistagen „Leerstand gestalten“ in den Eiermannbau Apolda und in den Freistaat ein. In Thüringen hat sich in den letzten Jahren eine sichtbare Praxis rund um die Aktivierung von Leerstand entwickelt. Ausgangspunkt davon ist es, Leerstand als Ressource zu begreifen, als LeerGut.

Am 22. April stehen neben Workshops Impulse zu Baukultur, Raumentwicklung und Förderstrategien im Mittelpunkt – u. a. mit: Colette Boos-John, Thüringer Ministerin für Wirtschaft, Landwirtschaft und Ländlichen Raum, Katja Fischer, Geschäftsführende Vorständin der Stiftung Baukultur Thüringen, Prof. Dr. Rainer Danielzyk, Professor für Raumordnung und Regionalentwicklung, Leibniz Universität Hannover, Denis Peisker, Abteilungsleiter Stadt- und Regionalentwicklung, LEG Thüringen mbH, Elke Bergt, Referatsleiterin Bau, Evangelische Kirche in Mitteldeutschland.

Die Exkursionen am 23. April führen zu Projekten, die zeigen, wie Leerstand mit Mut, Kreativität und regionaler Identität neu belebt werden kann. Exkursion 1: Von Apolda ins Ilmtal – Landgut Holzdorf, Schloss Tonndorf, Niedermühle Kappellendorf (angefragt). Exkursion 2: Rund um Apolda – Getreidespeicher Oßmannstedt, Kulturgut Ulrichshalben, Domäne & Versuchsgut Dornburg.

Die Veranstaltung ist kostenpflichtig. Eine Anmeldung ist bis 19. April 2026 möglich. Die Teilnahme am Livestream ist kostenfrei.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen

Mit dem ersten swisspor Systemwerk 2026 wird eine neue Plattform für den fachlichen Austausch zwischen Architekten, Handwerksunternehmen und der Bauindustrie geschaffen. Die eintägige Veranstaltung findet am 23. April 2026 im Erich Brost-Pavillon auf dem Gelände der Zeche Zollverein in Essen statt. Im Mittelpunkt stehen technische Lösungen und Systemansätze für zukunftsweisendes Bauen. Die zentralen swisspor-Themen decken die Gebäudehülle und Haustechnik ab – darunter Flachdachkonstruktionen, Flächentemperierungen, Kunststoff-Dämmstoffe und Duschboards.

Ergänzt wird das Fachprogramm durch weitere Impulse. Bianca Weber-Lewerenz, Initiatorin der Exzellenzinitiative für nachhaltige, menschgeführte KI im Bauwesen, ordnet die gebaute Umwelt in einen gesellschaftlichen Kontext ein: „Unsere bebaute Wohn- und Arbeitswelt ist ein Jardin fleuri, ein blühender Garten! Dieser darf dank unserer Fach-Diversität mit Sinn, scharfem Verstand und innovativen Technologien sozial nachhaltig gestaltet werden!“

Den Zusammenhang zwischen Bauwesen, Klimaanpassung und Gesundheit beleuchtet Dr. Andrea Nakoinz, Fachärztin für Anästhesie und Beraterin für gesundheitsbezogene Anpassung an den Klimawandel: „Hitzeschutz ist Gesundheitsschutz. Um in der fortschreitenden Klimakrise alle Menschen effektiv zu schützen, müssen wir sektorübergreifend denken und handeln. Das gilt für das Gesundheitssystem genauso wie für den Bausektor.“ Als weiterer Referent ergänzt Joey Kelly das Programm.

Text: swisspor Deutschland

Die Fortbildungspunkte für NRW, Niedersachen und Rheinland-Pfalz sind jeweils mit 8 Unterrichtseinheiten genehmigt. Die Bescheinigung erhalten Sie nach der Veranstaltung. Die Teilnahme ist kostenpflichtig. Anmelden kann man sich ganz einfach per E-Mail unter seminar.de@swisspor.com oder diesem Link.

Die beliebteste ist zugleich die umstrittenste Wohnform. Hoher Material-, Energie- und Flächenverbrauch, geringe Anpassungsfähigkeit sowie die mit ihm verknüpften traditionellen Familienbilder und Genderrollen machen das Einfamilienhaus zum Gegenstand anhaltender Kritik. Und doch bleiben seine Qualitäten und die damit verbundenen Vorstellungen von Freiheit, Sicherheit und Selbstverwirklichung so wirkmächtig, dass trotz Klimakrise und steigender Kosten jedes Jahr zehntausende neue Häuser entstehen. Gleichzeitig werden viele der rund 16 Millionen bestehenden Einfamilienhäuser heute von nur ein bis zwei, meist älteren Personen bewohnt.

Der Vortrag betrachtet die Hintergründe des Einfamilienhaus-Booms in den Wirtschaftswunder-Jahren und lädt zur Diskussion über den Einfamilienhaus-Bestand als zentrale Ressource für die Zukunft des Wohnens ein: Welche vielfältigeren Wohnkonzepte lassen sich im Einfamilienhausbestand denken – und wie können sie umgesetzt werden?

Text: Architekturforum Freiburg e.V.

Diese Veranstaltung wird von der Architektenkammer Baden-Württemberg als Fort-/Weiterbildung mit einem Umfang von 1,5 Unterrichtsstunden für Mitglieder und Architekten / Stadtplaner im Praktikum für die Fachrichtungen Architektur und Innenarchitektur anerkannt. Für Nichtmitglieder des Architekturforums Freiburg wird für die Ausstellung der Teilnahmebestätigung ein Unkostenbeitrag in Höhe von 20 € erhoben.

Der Exzellenzcluster Integratives computerbasiertes Planen und Bauen für eine transformative Architektur (IntCDC) hat das Ziel, die methodischen Grundlagen für die dringend notwendige, zukunftsfähige und klimapositive Transformation des Planens und Bauens zu schaffen. Durch interdisziplinäre und integrative Forschung soll das volle Potenzial digitaler Technologien genutzt werden, um die gravierenden ökologischen, ökonomischen und sozialen Herausforderungen des Bausektors zu bewältigen.

Die IntCDC Spring Conference 2026 gibt einen Überblick über die wichtigsten Forschungsergebnisse des Exzellenzclusters zum Abschluss der ersten Förderperiode (2019–2025) und stellt die Vision für die zweite Förderperiode (2026–2032) vor. Zu den Referent*innen zählen die leitenden Forschenden des IntCDC aus den Bereichen Architektur, Bauingenieurwesen und Bauphysik, Fertigungs- und Systemtechnik, Informatik und Robotik sowie den Sozialwissenschaften. Darüber hinaus sind folgende Hauptredner*innen eingeladen:

• Konrad Bergmeister, Professor am Institute of Structural Engineering, BOKU University, Wien
• Mette Ramsgaard Thomsen, Direktor CITA, Royal Danish Academy, Kopenhagen
• Bill Baker, Partner bei Skidmore, Owings & Merrill, Chicago
• Karon MacLean, Professorin am Dept. of Computer Science, University of British Columbia, Vancouver
• Albena Yaneva, Professorin am Department of Architecture and Design, Politecnico di Torino
• Philippe Block, Direktor NCCR DFAB, ETH Zurich

Text: University of Stuttgart, Cluster of Excellence IntCDC

An unserem 11. Westfälischen Tag für Denkmalpflege im Landestheater Detmold möchten wir Sie mitnehmen in die Klangwelten der Denkmalpflege. Seit jeher spielt Architektur als Ort des Erlebens von Musik und gesprochenem Wort eine bedeutende Rolle. Seien es Kirchen, Theater oder Konzerthäuser – ihre Bauweise bestimmt die Qualität der Akustik. Aber auch tongebende Ausstattungen wie Glocken, Orgeln und Uhren haben eine große Denkmalrelevanz.

Im Rahmen der Veranstaltung werfen wir einen Blick auf die Kulturgeschichte des Hörens und die akustische Identität von Orten. Wir fragen aber auch ganz konkret, wie diese besonderen Klangräume und -körper erhalten werden können und sprechen über die Herausforderungen der akustischen Ertüchtigung. Zusätzlich zu den Vorträgen erkunden wir bei Führungen die Klangwelten vor Ort in Detmold.

Text: LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen

Die Tagung ist als Fortbildungsveranstaltung durch die Architektenkammer Nordrhein-Westfalen (AKNW) mit 6 Stunden anerkannt.

Wer prägt unsere schöpferische Identität? Haben wir unsere Vorbilder bewusst gewählt oder wurden sie uns vorgegeben? Wie beeinflussen diese Vorbilder unsere Wahrnehmung, unser kreatives Selbstbild und unsere beruflichen Vorstellungen? Wie können wir diese Muster aufbrechen?

Ausgehend von diesen Fragestellungen zielt die Schau auf eine kritische Auseinandersetzung mit den Prägungen und Vorbildern, die uns ganz selbstverständlich begleiten, aber selten hinterfragt werden. Die schöpferische Identität von Architekt:innen wird während der jahrelangen Ausbildung kultiviert und geformt. Vieles von dem, was uns während dieses Prozesses begleitet, wird durch einen bereits fest etablierten Lehrplan über Generationen stetig weiter reproduziert.

Welche Bedeutung haben diese Prägungen für den öffentlichen Diskurs und für die soziale Gerechtigkeit? LOOM setzt genau hier an: Als Antwort und als Gegenbewegung. Als Raum für Sichtbarkeit, Reflexion und neue Vorbilder.

Das intersektional feministische Kollektiv LOOM an der Berliner Hochschule für Technik (BHT) gründete sich anlässlich des Women in Architecture Festivals 2025 (WIA25). Inspiriert von der Geschichte der Frauen am Bauhaus, die trotz vermeintlicher Gleichberechtigung nur in der Weberei studieren durften, steht LOOM in Anlehnung an das Konzept des Webstuhls für Zusammenarbeit und das gemeinsame Weben von Ideen.

Im Dialog und generationenübergreifend wollen wir über die Zukunft der Architektur nachdenken und konkrete, inklusive Veränderungen weben. LOOM macht Repräsentationslücken in der Architektur sichtbar und regt dazu an, die eigenen Vorbilder kritisch zu betrachten, aber auch respektvoll mit ihnen umzugehen. Leitend sind die Ideen von Diversität und Inklusivität sowie der Anspruch, den Blick für ein breiteres Spektrum intersektional-feministischer Perspektiven zu öffnen.

Indem wir Vielfalt im eigenen Umfeld anerkennen und aktiv integrieren, gelingt es Architektur sozialer, kulturell bewusster und öffentlichkeitsgerechter zu gestalten.

Text: BDA Galerie Berlin (gekürzt)

Stadtnatur ist kein grünes Extra, sondern Teil der Stadtpolitik. Die neue ARCH+ Ausgabe Stadtnatur | Urban Nature zeigt, wie Fragen rund um Boden, ökologische Gerechtigkeit und Landschaftsarchitektur darüber entscheiden, wie wir künftig in der Stadt leben. Sie macht sichtbar, dass es dabei nicht nur um Gestaltung geht, sondern um Nutzungskonflikte, Ressourcen und Verantwortung. Wie lässt sich unter diesen Bedingungen heute entwerfen und handeln?

atelier le balto blicken auf über 30 Jahre landschaftsarchitektonischer Praxis im Berliner Stadtraum zurück – von den offenen Freiräumen der 1990er-Jahre bis zur heutigen hochverdichteten Stadt. Stefanie Hennecke (SenMVKU) spricht über aktuelle Strategien für Naturschutz und Stadtgrün und die Zielkonflikte, die damit verbunden sind. Club Real bringen eine andere Perspektive ein: Sie fragen, wie auch Tiere, Pflanzen und andere nichtmenschliche Akteure in die Gestaltung der Stadt einbezogen werden können.

Mit: Véronique Faucheur und Marc Pouzol von atelier le balto (Landschaftsarchitekt*innen, künstlerische Leitung der Baumschule Kulturforum), Christian Hiller und Alex Nehmer (ARCH+), Stefanie Hennecke (Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt), Marianna Sonneck und Georg Reinhardt (Club Real)
Moderation: Fanny Brandauer (Landschaftsarchitektin, Produktionsleiterin Baumschule Kulturforum)

Das Gespräch findet in der Baumschule Kulturforum statt – einer künstlerisch-gärtnerischen Installation von atelier le balto an einem zentralen Ort des Wandels in Berlin. Eine Kooperation von ARCH+ und Baumschule Kulturforum. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: ARCH+

Die Ausstellung zeigt 60 beispielhafte Lösungen aktueller Bauaufgaben von Mitgliedern der Architektenkammer Berlin: Projekte, die ein Plädoyer sind für eine diverse, vielschichtige, ökologisch und sozial orientierte Planungskultur. Entworfen in Berliner Büros für Architektur, Stadtplanung, Innen- und Landschaftsarchitektur, ausgewählt von einem unabhängigen Gremium, zeugen die Beiträge von der Vielfalt und Qualität der realisierten Baukultur aus der Hauptstadt.

Zur Ausstellungseröffnung erscheint das Jahrbuch ARCHITEKTUR BERLIN | BUILDING BERLIN 15 im Buchhandel, herausgegeben von der Architektenkammer Berlin bei Braun Publishing als zweisprachige Publikationsreihe. Das Buch stellt alle 60 Projekte der Ausstellung in doppelseitigen Porträts vor. Acht Essays ergänzen die Bestandsaufnahme um aktuelle Trends und Hintergründe.

Text: Architektenkammer Berlin

Im Europa des 19. Jahrhunderts verstärkte die koloniale Expansion den Drang, in die weite Welt aufzubrechen. Reisen und Berichte über ferne Länder erzeugten märchenhafte, verführerische und gleichzeitig hierarchisierend rassistische und sexistische Fantasien, die sich in der Raumgestaltung materialisierten. Auch in Stuttgart ist das Exotische bis heute im Stadtbild eingeschrieben – mal chinesisch oder indisch, afrikanisch oder orientalisch. Die Wilhelma, das Lindenmuseum, der Chinesische Garten, aber auch Fahrgeschäfte auf dem Cannstatter Wasen oder das Tipi im Winterdorf wirken inzwischen so vertraut, dass ihre kolonialen Ursprünge verschleiert bleiben. An anderer Stelle wurde die ideologische Problematik überbaut, so dass das orientalische Büchsenbad, Nills Tiergarten oder die Völkerschau aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden sind.

Die Ausstellung macht Exotismus in Stuttgart ausfindig und kontextualisiert ihn in seiner städtebaulichen und architektonischen Relevanz. Die Dekonstruktion seiner architektonischen Merkmale und Bedeutungsursprünge lädt dazu ein, den Einfluss des historischen und zeitgenössischen Exotismus auf etablierte Wahrnehmungsmuster kritisch zu hinterfragen. Die Illusion des “Anderen“ soll als eine in Europa geschaffene und fortwirkende Fantasie entschleiert werden.

Text: Architekturgalerie am Weißenhof Stuttgart