Die Ausstellung SHIFTING AESTHETICS – Transformation als Raumprinzip, die seit dem 27. März zu sehen ist, widmet sich der ästhetischen und konzeptuellen Dimension von Transformation im architektonischen Kontext. Der Künstler Michael Hennings überführt die Auseinandersetzung mit Bestand, Material und Raumwahrnehmung in ein vielschichtiges, raumgreifendes Konzept.

Zum Abschluss spricht Lukas Lendzinski vom Kunstkollektiv umschichten über Herausforderungen einer build&design Praxis, die sich durch einen behutsamen Umgang mit Material und einer stark kontextualisierten Vorgehensweise vor Ort auszeichnet. Im Zentrum stehen dabei situative, reagierende sowie begleitende Prozesse und Zustände, die stetig untersucht und bearbeitet werden.

Außerdem sprechen Beate Kirsch und Anja Bremer von artandarchitecture über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und öffentlichem Raum und vertiefen den Begriff der Nachhaltigkeit in einem ganzheitlichen künstlerischen, architektonischen und planerischen Kontext.

Text: BDA Galerie Hamburg (gekürzt)

Der Klimawandel und die mit ihm einhergehenden Krisen verändern grundlegend, wie wir unsere gebaute Umwelt und die damit verbundenen natürlichen Lebensräume gestalten, nutzen und erhalten. Im Kontext einer planetaren Polykrise, in der ökologische, soziale und infrastrukturelle Risiken eng miteinander verflochten sind, müssen traditionelle, fachspezifische Ansätze und Designpraktiken überdacht und weiterentwickelt werden. Am Beispiel des South Campus der University at Buffalo als Testgelände präsentiert Designing for Resilience die Arbeiten von sieben internationalen Planungsteams. Gemeinsam entwerfen und visualisieren sie Zukunftsszenarien für die Zeithorizonte 2050 und 2080, auf der Grundlage verschiedener Hypothesen über mögliche Entwicklungen unserer Welt. Mit dem South Campus als zukunftsorientiertem akademischem Umfeld im Fokus entwickelt das Projekt übertragbare Strategien für Design-Disziplinen und lädt dazu ein, diese Ansätze in unterschiedlichen Kontexten weiterzudenken, weiterzuentwickeln und anzuwenden.

Designing for Resilience präsentiert sieben unterschiedliche Ansätze zur Stärkung der Widerstandsfähigkeit von Universitätsgeländen. Jeder Ansatz formuliert eine spezifische Philosophie der Resilienz und stellt diese anhand von Diagrammen, Bildern, Zeitachsen, Perspektiven und Analysen eines sich wandelnden Umfelds dar. Ergänzt durch ein kurzes Video jedes Teams, veranschaulichen diese einzigartigen Studien, wie sich das Campusumfeld unter verschiedenen Bedingungen und durch unterschiedliche Maßnahmen entwickelt.

Text: Aedes (gekürzt)

Martin Mostböck gestaltet im Zusammenspiel von Entwurf, Material und Handwerk. In Der Stand der Dinge wird sichtbar, wie Möbel, Objekte und Häuser aus Produktion, Erprobung und Experiment entstehen. Gezeigt werden Sessel, Tische, Leuchten sowie Wohnhäuser und Pavillons –Arbeiten, die eine eigenständige Materialwelt und den handwerklich-praktischen Ansatz erfahrbar machen. Als Architekt und Designer entwickelt Mostböck Ideen direkt am Objekt: mit Messer, Säge und Prototyp prüft und formt er seine Entwürfe, Entscheidungen entstehen im unmittelbaren Dialog mit Material und Produktion. Zwischen funktionaler Klarheit und spielerischer Form erzählen die Arbeiten Geschichten, verschieben Maßstäbe und eröffnen neue Perspektiven auf Raum, Material und Alltag. Die Ausstellung bei Aedes vermittelt so das facettenreiche Bild eines Schaffens, das Architektur, Design und handwerkliches Arbeiten miteinander verbindet

Seit 25 Jahren bewegt sich Martin Mostböck zwischen Skizze und gebauter Architektur, zwischen Möbeldesign, Interieurs und Industriedesign. Die Ausstellung lädt dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken: Sie richtet den Fokus auf Entstehung, Handwerk und Material; Gedanken, die im Skizzenbuch beginnen, landen auf der Werkbank –und werden Teil gelebter Räume.

Im Ausstellungsraum sind zwei Landschaften aus gestapelten Quadern zu sehen. Die eine widmet sich den architektonischen Werken und zeigt diese anhand von Arbeits- und maßstabsgetreuen Modellen, Materialproben, Plänen und Schnitten. Die andere, größere Struktur präsentiert die Designobjekte, für die Mostböck bekannt ist: Tische, Stühle, oder Leuchten – jedes Objekt mit seiner eigenen Entwurfsgeschichte. So werden industrieller Prozess, handwerkliche Ausführung und gestalterische Entwicklung gleichermaßen nachvollziehbar. Die Ausstellung vereint dabei Einzelstücke mit Klein- und Großserien.

Text: Aedes Architekturforum

Was wird möglich, wenn Architektur als Werkzeug eingesetzt wird, um Lebensbedingungen zu verbessern? Anna Heringer findet auf beeindruckende Art und Weise Antworten dazu, die im gleichen Maße wie die Fragestellung überraschen.

Bekannt für ihre nachhaltigen und sozial engagierten Projekte, zeigt sie, wie Bauen im Einklang mit Mensch, Umwelt und lokalen Ressourcen funktionieren kann. Statt auf Hightech setzt sie auf natürliche Materialien wie Lehm und Bambus und verbindet traditionelle Handwerkstechniken mit innovativen Ideen. In ihrem Vortrag gibt sie persönliche Einblicke in ihre Arbeit rund um die Welt und erzählt von Projekten, die nicht nur Räume schaffen, sondern auch Gemeinschaft stärken und neue Perspektiven eröffnen. Dabei wird deutlich: Architektur kann mehr sein als nur Gebäude – sie kann Lebensqualität verbessern und echte Veränderung anstoßen.

Zum ersten Mal findet ein gemeinsamer Vortragsabend der Studiengänge Innenarchitektur und Architektur der Hochschule RheinMain statt - eine Kooperation der archilectures und dem Architekturumtrunk.

Text: WAZ Wiesbadener Architekturzentrum e.V.

Öffentliche Infrastrukturen sind das Fundament unserer Gesellschaft und Wirtschaft. Als Netzwerk verbinden sie Menschen und er­mög­lichen den Austausch von Waren und Wissen. Im Sinne der staatlichen Daseinsvorsorge garantieren sie den Zugang zu Mobilität, Bildung, Gesundheit sowie zur Grundversorgung mit Energie und Wasser. Damit entscheiden sie maßgeblich über die Lebens­qualität und die Attraktivität einer Region im Standortwettbewerb.

Der Bestand macht einen Großteil der gebauten Umwelt aus. Infrastrukturen aus den 1960er- und 1970er-Jahren nehmen dabei einen hohen Anteil des Gebäude- und Anlagenbestands ein. Angesichts der Ziele zur Klimaneutralität bis 2045, der Res­sour­cen­schonung oder dem Einstieg in die Zirkularität kommt der Bestandsentwicklung eine besondere Aufgabe zu. Eine Umbaukultur und das Weiterbauen wären eigentlich ein Gebot der Stunde.

Trotz des „Sonder­ver­mögens Infrastruktur“ der Bundes­regierung sind die finanziellen Spielräume vieler kommunaler Haushalte begrenzt. Es gilt die zur Verfügung stehenden Finanzmittel gezielt und mit Mehrwert einzusetzen. Barrierefreiheit wird oftmals als Kostentreiber angesehen. Stehen einfaches oder kostenbewusstes Planen und Bauen hierzu im Widerspruch? Muss ein neuer (Hessen-)Standard zwischen Politik, Planung und Gesellschaft ausgelotet werden?

Zukunftsfähiges Bauen bedeutet heute, Barrierefreiheit als essenzielle Vorsorge für eine inklusive Gesellschaft mitzudenken. Es stellt sich die zentrale Frage: Wie transformieren wir unsere vorhandene Infrastruktur in eine resiliente und für alle zugängliche Daseinsvorsorge?

Die Teilnahme an der Kon­fe­renz ist barrierearm auf Menschen mit Be­hin­der­ungen ausgerichtet und wird durch Schrift- und Gebärdendolmetscher*innen begleitet. Die Kon­fe­renz wird als Fortbildungsmaßnahme durch die AKH mit 4 Fort­bildungs­punkten anerkannt. Die Teilnahme an der Kon­fe­renz ist kostenfrei. Für Verpflegung vor Ort ist gesorgt. Die Platzkapazitäten vor Ort sind begrenzt, daher wird um Anmeldung gebeten.

Text: Akademie der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen

Am 06. und 07. Mai 2026 findet die zwölfte polis Convention auf dem AREAL BÖHLER in Düsseldorf statt. Deutschlands bundesweite Messe für Stadt- und Projektentwicklung bringt erneut alle relevanten Akteur:innen der Branche zusammen – aus Kommunen, Immobilienwirtschaft, Planung, Architektur, Politik und Wissenschaft.

Nach dem starken Besucherandrang der vergangenen Jahre wächst die Veranstaltung weiter: 2026 bespielt die polis Convention neben den Alten Schmiedehallen erstmals auch die Kaltstahlhalle. Mit der räumlichen Erweiterung geht eine inhaltliche Weiterentwicklung einher. Unter dem neuen Themenbaustein „polis Tomorrow“ rücken Fragen des sektorübergreifenden Ausbaus regionaler und kommunaler Infrastrukturen stärker in den Fokus – ein Themenfeld, das sich zunehmend als zentrale Dimension moderner Stadt-, Projekt- und Regionalentwicklung etabliert.

Das Titelthema der polis Convention 2026 lautet NEUE HORIZONTE. Ausstellende und Referent:innen zeigen, welche Perspektiven sie für die Zukunft unserer Städte eröffnen – sei es mit bereits initiierten Projekten, visionären Konzepten oder klaren Impulsen für eine lebenswerte und nachhaltige Stadtentwicklung. Mit dem Format der silent conference (Kopfhörer und Handy bitte mitbringen) können Sie die Messeprogrammpunkte auf allen Bühnen in Ruhe genießen.

Wie in den vergangenen Jahren übernimmt auch 2026 wieder Ina Scharrenbach, Ministerin für Heimat, Kommunales, Bau und Digitalisierung des Landes Nordrhein-Westfalen, die Schirmherrschaft.

Text: polis Convention

Was treibt den sozialen und wirtschaftlichen Wandel im ländlichen Raum – und wo findet er statt? Ein Blick in ländliche Regionen zeigt: Hier passiert viel. Engagierte Einzelpersonen, Vereine, Verwaltungen oder (soziale) Unternehmer*innen gestalten aktiv – oft auch innovativ – Wandlungsprozesse in ihren Regionen. Sie adressieren mit ihren Initiativen Herausforderungen in Bereichen wie Mobilität, Digitalisierung oder Nahversorgung. Gemeinsam entwickeln sie Lösungen für eine sozial, ökologisch und ökonomisch nachhaltige, eine lebenswerte Zukunft - in Beeskow, im Landkreis Oder-Spree und in vielen anderen ländlichen Regionen.

Dabei geschieht Wandel nicht von allein: Neben starken Akteur*innen braucht es Orte, die Austausch, Zusammenarbeit und gemeinsames Handeln ermöglichen. Wie können solche Orte aussehen und wie lassen sie sich schaffen, nachhaltig betreiben und langfristig sichern? Wer fühlt sich für sie verantwortlich?

Diesen Fragen widmet sich das 60. Brandenburger Regionalgespräch, eine Veranstaltung des Leibniz-Instituts für Raumbezogene Sozialforschung (IRS) in Kooperation mit der Hochschulpräsenzstelle Fürstenwalde. In einer Podiums- und Publikumsdiskussion wollen wir gemeinsam mit Expert*innen und engagierten Akteur*innen aus Wissenschaft, Verwaltung und Gesellschaft Erfahrungen teilen, diskutieren und gemeinsam Antworten finden. Wir laden Sie herzlich zum Mitdiskutieren ein. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung e.V.

Wohin soll es gehen? Unter dieser mehrdeutigen Überschrift schreibt Bürogründer Tobias Wulf im Vorwort der Werkmonografie Struktur und Typus: „Nach über 30-jähriger Entwurfspraxis im Büro und in der Lehre suchen wir zunehmend nach allgemeingültigen Antworten auf die herausfordernden Aufgabenstellungen unserer Zeit“. Denn während sich Gebäudenutzungen im Lauf der Zeit – und in Zukunft mit noch zunehmender Frequenz – ändern, sollen die entwickelten Bautypologien möglichst robust und langlebig sein.

Gebäude, die sich leicht an die Bedürfnisse der Zeit anpassen lassen, bleiben bestehen und sind dadurch letztlich besonders nachhaltig. Sein Fazit lautet: „Die Nutzung muss die Chance haben, sich dem Gebäude anzupassen - nicht umgekehrt. Als Architekten sind wir für die zugehörigen Räume verantwortlich. Nur starke Räume, die baukulturell und atmosphärisch stimmig sind, können überdauern.“ Form, Raum und Konstruktion als Dreiklang sind auch im zeitgenössischen Architekturdiskurs untrennbar miteinander verbunden.

Struktur und Typus ist das Update der Werkmonografie Rhythmus und Melodie von 2014. Zu den darin vorgestellten 17 Projekten, die seitdem fertiggestellt wurden oder sich im Bau befinden, gehören unter anderem die Mensa und Mediathek (Darmstadt, 2021), das Institut für Lebensmittelsicherheit und -hygiene (Berlin, im Bau) sowie das kürzlich fertiggestellte Museum Historische Oberamteistraße (Reutlingen, 2025). Ergänzt werden die Projekte durch eine Auswahl von Wettbewerbsbeiträgen, die das Thema Struktur und Typus beispielhaft veranschaulichen.

Begrüßung: Ulrich Müller, Architektur Galerie Berlin. Gäste: Donatella Fioretti, Bruno Fioretti Marquez, Oliver Hasselbach, wulf architekten, Tobias Wulf, Gründer wulf architekten. Moderation: Amina Ghisu, DBZ

Text: Architektur Galerie Berlin

Die Ausstellung „Tendenzen: Neuere Architektur im Tessin“ an der ETH Zürich markierte 1975 einen entscheidenden Moment in der Schweizer Architekturgeschichte. Ausgehend von umfangreichen Forschungsarbeiten von Irina Davidovici und Frida Grahn nimmt „Tendenzen at 50“ diese Ausstellung fünfzig Jahre später neu in den Blick. Kuratiert von Martin Steinmann und gestaltet von Thomas Boga, machte die Ausstellung von 1975 eine jüngere Generation von Tessiner Architekten, darunter Luigi Snozzi, Aurelio Galfetti, Livio Vacchini und Mario Botta, einem breiteren Publikum bekannt und legte eine regionale Architekturkultur offen, die sich durch materielle Präzision und konzeptionelle Autonomie auszeichnete. Die Ausstellung und der gleichnamige Katalog wurden rasch zu Referenzpunkten des zeitgenössischen architektonischen Diskurses und zirkulierten international; Fachzeitschriften wie Oppositions, A+U und L’Architecture d’aujourd’hui widmeten der Tessiner Architektur eigene Themenhefte.

„Tendenzen at 50“ beleuchtet die Ausstellung von 1975 sowohl als kulturelles Dokument als auch als Instrument der Distribution architektonischer Ideen, deren Verbreitung sich im analogen Zeitalter von Xerox-Reproduktionen, Briefen und Dias entfaltete. Die Ausstellung untersucht, wie diese Ideen zirkulierten, wie die Ausstellung Diskurse prägte und weshalb bestimmte kuratorische Setzungen über Jahrzehnte hinweg relevant bleiben. Zuvor unveröffentlichte Materialien, darunter Manuskripte, Arbeitsnotizen, Korrespondenzen, Layoutstudien und originale Architekturzeichnungen, geben Einblick in die kuratorischen Prozesse und die internationale Verbreitung dieser Ausstellung. Ergänzt werden diese Archivmaterialien durch ein großmaßstäbliches Modell, das die Ausstellung rekonstruiert, sowie durch vor Ort entstandene Fotografien von Stefano Graziani.

Kuratiert von Irina Davidovici und Frida Grahn. Eine Zusammenarbeit von gta Ausstellungen und gta Archiv.

Text: gta ausstellungen

Bitte informieren Sie sich auf der Webseite der Veranstalter über die Öffnungszeiten!

Durch einen Wald von Postkarten neben einem übergroßen Bücherregal sowie historischen Drucken, Büchern und Objekten zeigt diese Ausstellung einige der Ergebnisse von WoWA. Ausgehend von der Prämisse, dass Schreiben als räumliche Praxis betrachtet werden kann, präsentieren wir das Frauenschreiben als eine der Aktivitäten, die Architektur historisch sowohl als kulturelles Unterfangen als auch als gebaute Manifestation ausmachten.

Jede Postkarte stellt eine Frau aus dem 18. oder 19. Jahrhundert und ihre Texte vor, mit einem Bild, einem Zitat und einem kurzen Text, der ihre Rolle zu dieser Zeit und das Potenzial ihrer Architekturgeschichte erklärt. Wir fragen: Was würde ohne sie fehlen? Und was wäre, wenn wir sie immer zu den Quellen gehört hätten, die wir lesen?

Ein übergroßes Bücherregal dreht Bücher auf den Kopf: große Pappmodelle von Büchern halten und bewahren die vergrößerten Seiten, die ursprünglich gedruckt und an den Wänden unserer Werkstatträume in Zürich, Rengo (Chile) und Montreal hingen. Post-its und Highlight-Markierungen zeugen davon, dass wir langsamer werden, um neu und anders zu lesen. Besucher sind eingeladen, Seiten – als Bücher – herauszuziehen und sie im Lesefenster zu lesen. In Vitrinen platziert, zeigen Druckerzeugnisse, Bücher und Zeitschriften sowie historische Illustrationen und Objekte, dass Frauen stets als aktive Akteurinnen der gebauten Umwelt dabei waren.

Sie gewähren einen Einblick in die Menge an gedruckten Ausgaben, die Frauen in dieser Zeit produzierten, und berichten, dass sie ein Publikum gefunden haben – das viel genutzte Fragment des englischen Kochbuchs des 18. Jahrhunderts mit wer weiß welchen Lebensmittelflecken oder die Liste der Abonnenten in der deutschen Frauenzeitschrift sprechen für sich.

Text: WoWA

Wie verändert sich Wohnen in Zeiten multipler Krisen? Welche Wechselwirkungen bestehen zwischen gesellschaftlichem Wandel und der materiellen Gestaltung von Architektur, Quartieren und Infrastrukturen? Diesen Fragen widmet sich am 7. und 8. Mai 2026 die Tagung »Weiter wohnen wie gewohnt? Gesellschaftliche Transformation und räumliche Materialisierung des Wohnens« an der Bauhaus-Universität Weimar.

Die Konferenz ist zugleich Jahrestagung des Instituts für Europäische Urbanistik (IfEU) sowie Veranstaltung des DFG-Graduiertenkollegs »Gewohnter Wandel. Gesellschaftliche Transformation und räumliche Materialisierung des Wohnens«. Sie richtet sich an (Nachwuchs-)wissenschaftler*innen sowie Praxisakteure aus Planung, Politik, Verwaltung und Zivilgesellschaft, die sich mit aktuellen Wohnungsfragen befassen.

Ein Höhepunkt der Tagung ist der öffentliche Abendvortrag von Ute Lehrer (York University Toronto) am Donnerstag, 7. Mai 2026, um 18.15 Uhr im Maurice-Halbwachs-Auditorium. Unter dem Titel »High-rise living: From whom? And why?« spricht sie über internationale Entwicklungen des Hochhauswohnens.

Text: Bauhaus-Universität Weimar

*DEMOT Affordable Housing Plan startet einen Gegen-Wettbewerb für den Umbau der ehemaligen Gebäude der Europäischen Kommission in der Rue Demot 24 und 28 in Brüssel. Die Ironie ist kaum zu übersehen: In diesen beiden modernistischen Gebäudekomplexen ist derzeit die Housing Taskforce der Kommission untergebracht – genau jene Gruppe, die sich mit der europäischen Wohnungskrise befassen soll. Doch nach den aktuellen Sanierungsplänen wird die Umwandlung der Büros in Wohnraum keine wirklich bezahlbaren Wohnungen schaffen.

*DEMOT fordert alternative Ideen: Vorschläge, die Finanzierung, Eigentumsverhältnisse, Architektur und Programm neu denken, um aufzuzeigen, wie diese Gebäude wirklich zu leistbarem Wohnraum für die Menschen in Brüssel werden könnten. Eine Chance für die Europäische Union, ihren Werten gerecht zu werden! Die Anmeldung ist bis zum 8. Mai 2026 möglich. Alle Beiträge werden öffentlich ausgestellt und juriert. Für die von einer internationalen Jury prämierten Vorschläge steht ein Preisgeld von insgesamt 10.000 € zur Verfügung.

Weitere Informationen zum Projekt und Verfahren sind im *DEMOT-Wettbewerbsprogramm beschrieben, welches auf www.21.brussels abgerufen werden kann.

Text: optimist office

Die ressourcen- und klimaschonende Transformation des Gebäudebestands gehört zu den wichtigsten Aufgabenstellungen des gegenwärtigen politischen Handelns. Themen wie das einfache, robuste, klimaangepasste und bezahlbare Bauen und Wohnen haben diesbezüglich eine hohe Priorität und werden in Fachkreisen und der Öffentlichkeit kontrovers diskutiert. Diesem Diskurs bietet das Lowtech-Symposium bereits seit 2019 ein Forum für Austausch und Weiterentwicklung unterschiedlicher Positionen und Perspektiven.

Die vierte Auflage des Symposiums möchte die Frage stellen, ob einfach auch gerecht ist. Den Diskussionsgegenstand liefert das Bedürfnisfeld des Bauens und Wohnens, das als ein komplexes und weit verzweigtes Beziehungsgeflecht das gesamtgesellschaftliche System durchdringt. Daraus leitet sich dessen große Bedeutung für einen nachhaltigen Transformationsprozess ab, der sowohl die Verteilungsgerechtigkeit von Wohnraum auf lokaler Ebene als auch die Ressourcen- und Klimagerechtigkeit im globalen Kontext umfasst. Wohnung, Haus und Quartier bilden praxisnahe Betrachtungsebenen, vor deren Hintergrund soziale, regulative und ökologische Aspekte diskutiert werden sollen: Wie kann neuer Wohnraum möglichst bezahlbar und ressourcenschonend geschaffen werden? Welche Optionen bietet der Bestand? Wie lässt sich sozialer Wohnraum erweitern? Wie kann eine gerechte Verteilung von Raum im Quartier gewährleistet werden? Und was hat das Ganze mit dem Klima zu tun?

Veranstalter des Symposiums sind das Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR) und das Natural Building Lab (NBL) der TU Berlin, finanziert wird es durch das Innovationsprogramm Zukunft Bau des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen (BMWSB).

Text: Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR)

Für Mitglieder der Architektenkammer Berlin kann die Veranstaltung mit 8 Unterrichtseinheiten als Fortbildung anerkannt werden. Für Mitglieder anderer Architekten- und Ingenieurkammern muss die Anerkennung ggf. individuell angefragt werden.

Die Ausstellung _ _ _STADT entsteht in Kooperation zwischen dem Kunstverein Siegen und der Neue Architekturschule Siegen (N_AS) am Department Architektur der Universität Siegen. Sie nutzt eine Teilfläche des ehemaligen Karstadt-Gebäudes sowie das Haus Seel als experimentellen Raum zwischen Ausstellung, Forschung und räumlicher Praxis.

Mit dem Projekt wird ein außergewöhnlicher innerstädtischer Leerstand temporär als Ausstellungsort geöffnet. Künstlerische Arbeiten, architektonische Positionen und studentische Projekte untersuchen Fragen der urbanen Transformation, des Leerstands und neuer Formen von Öffentlichkeit. Das ehemalige Kaufhaus wird dabei selbst zum Gegenstand und Medium der Auseinandersetzung: als Ort, der die Veränderungen der Stadt sichtbar macht und neue Möglichkeiten der Nutzung erprobt.

Beteiligt sind Arbeiten von Ada Van Hoorebeke, Alwin Lay, Amedeo Polazzo, Ana Navas, Erika Hock, Ida Kammerloch, Karla Zipfel, Paula Erstmann, Sarah & Charles, Samuel Treindl, SpätiSpäti und Yoel Pytowski.

Text: Universität Siegen

Berlin erlebt aktuell eine Abrisswelle. Ein Schwerpunkt der Abrisse ist Charlottenburg-Wilmersdorf. Hier werden vor allem bezahlbare Wohnungen aus der Zeit zwischen 1950 und 1980 abgerissen und durch hochpreisige Wohnanlagen ersetzt.

Der Abrissspaziergang führt zu den Schauplätzen des Abrissgeschehens. Besichtigt werden Abrisse, die bereits vollzogen worden sind, und Gebäude, deren Abriss geplant ist. Zugleich wird über die Hintergründe der Abrisse informiert. An konkreten Beispielen wird sichtbar, wie Abrisse und Gentrifizierungsprozesse zusammenhängen.

Start: 9. Mai 2026, 14 Uhr, Savignyplatz, Südseite, an Stromhäuschen
Veranstalter: Hermann-Henselmann-Stiftung, KulturerbeNetz.Berlin, Initiative Offene Mitte Berlin
Mitwirkende: Matthias Grünzig (Hermann-Henselmann-Stiftung), Sebastian Bartels (Berliner Mieterverein), Wolfgang Mahnke (MieterWerkStadt Charlottenburg)

Text: Hermann-Henselmann-Stiftung

Unter dem Motto „Lebendige Orte, starke Gemeinschaften“ finden rund 700 Veranstaltungen und Aktionen in mehr als 600 Kommunen im Rahmen des Tages der Städtebauförderung 2026 statt – von Baustellenführungen über Eröffnungsfeste bis hin zu Quartierspaziergängen, Stadtrallyes und Workshops. Die Aktivitäten zum Tag der Städtebauförderung konzentrieren sich am 9. Mai 2026. Einige Gemeinden starten außerdem im Vorfeld und im Nachgang zum bundesweiten Aktionstag weitere öffentlichkeitswirksame Veranstaltungen.

Die Auftaktveranstaltung zum bundesweiten Aktionstag findet in diesem Jahr in Magdeburg-Neustadt statt. Anlass ist die Eröffnung des neugestalteten Nicolaiplatzes sowie ein Bürgerfest rund um den Moritzplatz. Eröffnet wird das Fest durch Bundesbauministerin Verena Hubertz, Sachsen-Anhalts Ministerin für Infrastruktur und Digitales Lydia Hüskens sowie Oberbürgermeisterin Simone Borris.

Text: Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)

Die Präsentation zum DAM Preis 2026 zeigt aktuelle Architektur aus Deutschland und bemerkenswerte Projekte deutscher Architekturbüros in anderen Ländern. Eine Jury hat aus einer Longlist von über 100 zwischen Herbst 2023 und Frühjahr 2025 fertiggestellten Gebäuden die 21 vorgestellten Bauensembles in Deutschland und zwei Beispiele im Ausland ausgewählt.

Ein Drittel der Auswahl sind Gebäude für ganz unterschiedliche Wohnformen, häufig als Nachverdichtungen auf kleinster Fläche im innerstädtischen Kontext. Dazu gehören auch Beispiele mit sozialem Hintergrund wie ein Haus für Menschen mit Behinderung oder ein sicherer Übernachtungsschutz für wohnungslose Menschen. Hoch ist auch der Anteil von Projekten, die Sanierungen, Adaptionen und/oder ein Weiterbauen des Bestands sind. Kultureinrichtungen zählen dazu, aber auch die Wiederbelebung historischer Dorfmitten, der Umbau eines Garagenhofs zu Werkstätten und Wohnateliers oder die Rettung einer spektakulären Dachschalenkonstruktion der DDR-Moderne.

Die Jury hat fünf der Bauten zu Finalisten für den DAM Preis 2026 nominiert, auf einer Juryfahrt begutachtet und schließlich das Gewinnerprojekt benannt. Das mit dem DAM Preis 2026 ausgezeichnete Bauwerk wird bei der Preisverleihung am 30. Januar 2026 bekanntgegeben.

Text: Deutsches Architekturmuseum

Karaoke unter Bäumen, Performances auf Dächern, experimentelle Fahrradtouren und nächtliche Stadtspaziergänge: Mit mowe – Festival für Kunst und Stadtkultur entsteht vom 08.–10. Mai 2026 ein neues, dezentral angelegtes Festival in Berlin-Moabit und Wedding. Es vernetzt lokale Künstler*innen, Initiativen, Institutionen und Nachbarschaften und macht diese Kollaborationen erstmals im Stadtraum sichtbar.

An rund 50 teils bekannten, teils neu erschlossenen Orten begegnen sich urbane Praxis sowie queere und künstlerische Newcomer-Positionen einer pluralen Gegenwart: Konzerte, Performances, Stadtspaziergänge und Fahrradtouren, Ausstellungen und Open Studios sowie Lesungen und partizipative Formate – Beiträge, die zeigen, wie vielfältig Kunst in der Stadt ist und wie eng sie mit dem Leben in Moabit und Wedding verbunden ist.

Konzipiert und umgesetzt wird mowe – Festival für Kunst und Stadtkultur vom Berliner Kollektiv POLIGONAL, das interdisziplinäre Formate an der Schnittstelle von Stadtkultur, urbaner Praxis und künstlerischer Forschung entwickelt.

Text: mowe – Festival für Kunst und Stadtkultur

Kirchen und Kaufhäuser, beide geben mit markanter Architektur in bester Lage ein Glücksversprechen, das sie kaum noch einzulösen vermögen. Um diesen öffentlichen Orten wieder Strahlkraft zu verleihen, entwickelten vier Stipendiat:innen in drei Monaten neue Ideen: Die Künstlerin Karla Zipfel inszeniert in der Videoskulptur “TikTok Aesthetics” Kommerz- und Sakralbauten wie populären Nostalgie-Content. Mit dem Projekt “Dächer gleicher Ordnung” porträtiert der Fotograf Louis Volkmann zwei ostmoderne Andachtsräume und eine Kaufhalle, die ein HP-Schalendach teilen. Nicht zuletzt verhandeln die Modellaufbauten “+” der Architekten Marius Busch und Maximilian Hartinger verschiedene Konzepte, wie neue Energien verlassene Orte wiederbeleben können. Die Ausstellung “Gebrochene Verheißung”, die vom 29. März bis zum 12. Mai 2026 im ehemaligen Kaufhaus Zeeck in Dessau zu sehen ist, wird gefördert von der Deutschen Stiftung Denkmalschutz und kuratiert von Prof. Dr. Karin Berkemann, Hochschule Anhalt.

Text: Hochschule Anhalt

Die Ausstellung The Prize Bag: Double Lives of Architecture wurde im Rahmen des Architekturpreises des Landes Steiermark 2025 entwickelt. Die von Sevince Bayrak und Oral Göktaş vom Istanbuler Architekturbüro SO? architecture and ideas kuratierte Ausstellung und die begleitende Publikation vermitteln ein Verständnis von Architekturpreisen, das sie weniger als endgültige Bewertungen, sondern als Instrumente zur Auseinandersetzung mit Baukultur begreift. Über die Einreichungen zum Preis hinausgehend, wirft die Ausstellung die Frage auf, was sich hinter den makellosen Bildern von Gebäuden verbirgt, in die sich fortlaufend Lebensgeschichten einschreiben. Was geschieht zwischen Entwurf und Fertigstellung, zwischen Zeichnung und alltäglicher Nutzung? Was bleibt unsichtbar und ist doch entscheidend für die gelebte Realität?

Anknüpfend an den zuvor von den Architekt:innen entwickelten kuratorischen Ansatz der Carrier Bag Theory of Architecture, werden Gebäude als Behältnisse von Geschichten über Zusammenarbeit, Unvorhersehbarkeit und Transformation verstanden. Auf der Grundlage von Besuchen der 14 nominierten Projekte in der Steiermark, vertiefenden Gesprächen mit der internationalen Architekturtheoretikerin Hilde Heynen und umfangreichen Materialien, die von den nominierten Architekturbüros zur Verfügung gestellt wurden, deckt Double Lives of Architecture die chaotischen, unvorhersehbaren und zutiefst menschlichen Prozesse hinter der gebauten Form auf. Durch die Zusammenführung von Fotografien, Zeichnungen, Collagen, Bauunterlagen, Notizen und Krisenmomenten geht die Ausstellung dem „Doppelleben“ der Architektur nach: der Spannung zwischen Bild und Nutzung, zwischen idealisierten Narrativen und den tatsächlichen Gegebenheiten beim Bau sowie der fortwährenden Anpassung im Laufe der Zeit. The Prize Bag inszeniert Architektur nicht als vollendetes Werk, sondern hält den Diskurs offen – und lädt die Besucher:innen ein, näher hinzusehen und die Vielschichtigkeit von Architektur zu entdecken.

Text: HDA (gekürzt)